Top 15 berømte malerier af Gustav Klimt

Gustav Klimt (14. juli 1862 - 6. februar 1918) var en østrigsk symbolistisk maler og et af de mest fremtrædende medlemmer af den wienske løsrivelsesbevægelse.

Klimt er berømt for sine malerier, vægmalerier, tegninger og andre kunstværker. Klimts hovedtema er kvindekroppen, og hans værker er præget af ærlig pornografi. Emnet i hans værker er meget bredt, herunder allegorier, portrætter, landskaber og arkitektur.

Selvom hans kreative genialitet altid har været kontroversielt, har hans værker været eftertragtet af senere generationer, hvilket afspejles i de stadigt stigende auktionspriser og en række fordybende kunstudstillinger, hvad enten det er antallet af udstillinger eller antallet af besøgende. Alle satte nye højder gentagne gange.

Gustav Klimt kan siges at være et af de symbolske elementer i Østrig, især Wien, hvor hele byen er fuld af specialfremstillede souvenirs fra kunstnere.

Efter en solid undersøgelse af Gustav Klimts kunstneriske liv og værker, producerede TALMUD-teamet specielt en række videoer og værker påskønnelse.

Vi har også samarbejdet med souvenirgrossister i nogle europæiske lande, herunder Østrig, for at udvikle en række specialfremstillede souvenirs til kunstnere. Håber at få din godkendelse.

Video- Gustav Klimt

1, De tre stadier af en kvinde

De tre stadier af en kvinde af Gustav Klimt

De tre stadier af en kvinde

Dette er et værk skabt af Gustav Klimt i 1905, også kendt som "Moder og søn". Det anses for at repræsentere de tre hovedstadier i en kvindes liv: barndom, moderskab og alderdom. Et andet træk ved dette maleri er, at det er kunstnerens første storstilede oliemaleri.

På højre side af lærredet er barnets mor, som repræsenterer moderskabets skønhed og kærlighed og spædbarnets fantastiske vitalitet. Moderen krammer sin baby i et varmt, trygt kram, der giver ubetinget kærlighed. Under den stærke moderkærlighed var det sovende barns ansigt fyldt med et tilfreds udtryk.

Den venstre side af lærredet viser den sidste fase af en kvindes liv, Klimt valgte at fremstille hende som en træt gammel kvinde, der varsler, at hun gradvist er ved at forsvinde. Hun dækkede sit ansigt med sine hænder, hvilket antydede, at hun var gået igennem livets omskiftelser, og den ru brune baggrund symboliserede landet, hvilket viste, at hun var ved at se døden i øjnene.

De tre stadier af en kvinde fotoramme engros producent i Kina

De tre stadier af en kvinde fotoramme

I "Kvindernes tre stadier" bruger Klimt symbolske teknikker til at kondensere de tre stadier af en kvindes liv - spædbarn, ungdom og alderdom til ét maleri.

Dette er en irreversibel trilogi af livet, der viser ud af malerens sentimentalitet over for skæbnen. Klimt er god til at skulpturere karakterer med beton og realisme og dekorere miljøet og tøjet med mønstre for at opnå en harmonisk og samlet skønhed af forskellige forandringer.

Dette maleris komposition ligner et kors, med en stor sort farve på toppen, som kan være en metafor for dødens rædsel, og det udtrykker kunstnerens begreb om liv og død.

2, Portræt af Adele Bloch Bauer I

Portræt af Adele Bloch Bauer I af Gustav Klimt

Portræt af Adele Bloch Bauer I

Portrættet af Adele Bloch-Bauer I (også kendt som "Golden Lady" eller "Golden Woman") var af Gustav Klimt i 1903. Et maleri færdiggjort mellem 1907.

Dette er det mest ikoniske portræt af Klimts gyldne periode og blev bestilt af Ferdinand Bloch-Bauer, en jødisk bankmand og sukkerproducent.

Klimt har lavet to portrætter til Adele, dette er det første. Det andet maleri stod færdigt i 1912. Dette er også to klassiske værker blandt de mange værker af Klimt, som ejes af familien Adele.

brugerdefineret Klimt Souvenir Shopping Bag engros producent og leverandør i Kina

Klimt souvenir indkøbstaske

Ifølge nyhedsrapporter blev maleriet bortauktioneret af Ronald Lauder til en skyhøj pris på US$135 millioner i juni 2006 og samlet i hans nye kunstgalleri i New York City.

Dette gør "Portrait of Eddie One" til det dyreste maleri i historien. "Portrait of Eddie No. 1" har været udstillet i galleriet siden juli 2006.

3, Kysset

Kysset af Gustav Klimt

Kiss

"Kysset" er et af de repræsentative malerier af den østrigske symbolistiske maler Gustav Klimt. Det var et værk, han skabte i guldalderen, hvor han ofte brugte bladguld til at male.

"Kysset" er et firkantet maleri, der viser et par elskende, der omfavner hinanden, deres kroppe flettet ind i klæder. Denne udtryksmetode var også påvirket af Art Nouveau- og Arts and Crafts-bevægelserne fra samme periode. Han dækkede traditionelle oliemalerier med bladguld for at gøre malerierne mere moderne.

"Kysset" er et repræsentativt symbolværk og det mest populære værk af Gustav Klimt. "Kysset" har i øjeblikket til huse i Belvedere Art Museum i Wien og betragtes bredt som en klassiker fra det tidlige 20. århundrede.

brugerdefinerede Gustav Klimt cigaretæsker engros producent og leverandør i Kina

Gustav Klimt cigaretæsker

"Kysset" har en vigtig plads i verdenskunstens historie. Det er også et af de mest genkendelige elementer i Østrig.
Når du går på gaden i Østrig, store og små souvenirbutikker vil have alle slags souvenirs, med dette berømte maleri som designkoncept.
Selv i nogle flagskibsbutikker med souvenirs kan du se "Kysset" tilpassede souvenirs vist på en væg. Denne form for indretning er spektakulær!

4, Guldfisk

Guldfisk af Gustav Klimt

Guldfisk

"Guldfisk", også kendt som "Til mine kritikere".

Klimt placerede tre nøgne kvinder med forskelligt udseende i skærmen. Den blonde kvinde øverst til højre var bar overkroppen med et glad smil; øverst til venstre Den sorthårede kvinde vendte ryggen til publikum og viste den velproportionerede kvindelige ryg; den rødhårede nøgne kvinde nederst til venstre viste sine fyldige balder og så tilbage på folk med sexede øjne.

Goldfish Opener engrosfabrik i Kina

Guldfiskeåbner

Det er klart, at Klimt brugte dette maleri til at kæmpe tilbage mod nogle eksterne kritikere. Selvom kunstneren oprindeligt kaldte det "til mine kritikere", ændrede Klimt senere titlen til Goldfish, da han udstillede værket i Secession Exhibition i 1903 efter forslag fra sin ven.

Selvom titlen er ændret, er der stadig en historie tilbage i kunsthistorien. Måske er det ikke overraskende, for den smilende kvinde vendte unægtelig og provokerende sin numse mod publikum.

Nogle dyr optræder ofte i Klimts værker. Disse fugle og udyr er ikke tilfældige dekorationer, men er en materialisering af kunstnerens kreative tanker.

5, Vandslange II

Water Snake II af Gustav Klimt

Vandslange II

“Water Snake II” er en horisontal komposition, og det er også en nærmest abstrakt dekorativ komposition.

Disse to "Water Snakes"-serier viser Klimts tendens til at forfølge særheder, deformiteter og pornografi i hans senere år med skabelse.

Dette var hovedsageligt påvirket af hans ven, den berømte psykoanalytiker og psykiater Freud.

Oprettelsen af ​​denne serie af malerier var under Første Verdenskrig. På grund af virkningerne af krigen og den økonomiske depression i Østrig var Klimts liv også ret vanskeligt.

Water Snake II MDF Dækkeserviet engros producent i Kina

Water Snake II MDF dækkeserviet

Dette oliemaleri af Gustav Klimt skildrer ligesom Water Serpents I kvindekroppen og forholdet mellem personer af samme køn.

Dette maleri har en rig historisk historie. Den blev stjålet af nazisterne under Anden Verdenskrig. For nylig er det på grund af sit rekordsalg i 2013 også kendt som tvistcentret.

Ved udgangen af ​​2019 var det det sjette dyreste maleri i verden og det dyreste af Klimts værker.

6, Danae

Danae af Gustav Klimt

Danae

"Danaë" er datter af Akrisius, kongen af ​​Helgos i græsk mytologi.

Dette emne er blevet malet af mestre som Titian og Rembrandt. Billederne af Danae skabt af forskellige epoker og forskellige malere er forskellige.

Det billede, som Klimt skabte, krøllet sammen i en firkantet ramme og omgivet af forskellige mønstre, er meget specielt. Med en realistisk tilgang, der tager udgangspunkt i moderne menneskers æstetiske koncept, skildrer han en fyldig krop fuld af sexet tiltrækning. Den nøgne pige viser en slags underbevidst depression og lyst.

Danae MDF Coaster engros fremstillingsleverandør i Kina

Danae MDF Coaster

Dette maleri er en typisk repræsentant for Klimts stiliserede erotik, der skildrer Danaes tema, som altid har været et populært tema i hele maleriet. Danae er et symbol på guddommelig kærlighed, transcendens og sensationel skønhed.

Kunstneren bruger de løftede ben i dette maleri til at placere modellen som en hyldest til Titians serie af malerier af samme navn.

7, Omfavnelsen

The Embrace af Gustav Klimt

Omfavnelsen

Dette maleri blev skabt i 1894. Det er et af tre malerier bestilt af den berømte østrigske symbolistiske maler Gustav Klimt til at dekorere loftet i universitetssalen.

Kunstneren præsenterer det traditionelle allegoriske billede af symbolisme på en ny måde, som er mere ærlig og sexet. Denne dristige nyskabelse har også givet anledning til mange modstridende kommentarer, så dette værk aldrig har dukket op på loftet i Den Store Sal.

Efter tre malerier skabte Gustav Klimt den såkaldte "Beethoven-frise" for at fejre denne store komponists fødselsdag. Kunstneren specialdesignede en frise til udstillingen, så han blev malet direkte på væggen.

brugerdefineret Gustav Klimt Epoxy Magnet engros producent og leverandør i Kina

Gustav Klimt Epoxy Magnet

"Omfavnelsen" er temaet for den sidste del af "Beethoven-frisen" af Himlens Engle, før det berømte "Kysset". De tre par er meget ens. Mandens ryg vender sig mod publikum, beskytter elskerens krop og viser os hendes passionerede ansigt. I alle tre varianter er hannen vippet, så hans hoved er i niveau med hunnen.

Alle tre værker er kendetegnet ved et par relativt gyldne baggrunde, der danner kontrasterende billeder, viser mønstre eller brogede farver, som viser vores jordiske kærlighed til det almindelige. Kunstneren kontrasterer kvadratet eller rektanglet med cirklen og spiralen i sin skabelse. Dette er uden tvivl for at illustrere forskellen mellem maskulinitet og femininitet.

8, LadyWith Fan

Dame med vifte af Gustav Klimt

Dame Med Fan

Som et af de senere værker af den berømte wienerkunstner er færdiggørelsesdatoen for dette maleri 1918, året hvor Klimt døde.

Farverne og dekorationerne i Lady With Fan skaber en afslappet atmosfære, hendes ansigt stråler, hendes bare skuldre er buede, og hun er smukt dekoreret i en kjole.

Lady With Fan afspejler japansk indflydelse på moderne kunst, og dens baggrund efterligner japansk træbloktryk. Det afspejler også Klimts unikke stil, det vil sige studiet af kvindebilleder.

Forskere mener, at Klimt efter etableringen af ​​avantgardekunstbevægelsen Vienna Secession frimodigt inkorporerede nogle følelser og lidenskab i sine værker. Denne tendens fandt sted i begyndelsen af ​​1900-tallet.

Den gule baggrund af Lady With Fan er en arv fra Klimts guldaldermalerier, såsom Kysset. De farverige fugle, blomster og vinstokke afspejler kunstnerens dristige brug af farver og dekorationer.

Damens nederdel og viften i hånden har også flotte designs. Med de livlige dekorative elementer i dette maleri krydsede Klimt grænserne mellem kunst og kunsthåndværk.

Lady With Fan Poster engrosproducent i Kina

Dame Med Fan Plakat

I trenden med fordybende kunstudstillinger de seneste år er Klimts værker blevet hilst velkommen over hele verden. Dette er også den største respekt for denne østrigske kunstner.

På grund af hans malerier inspirerede Lady With Fan kunst- og kunsthåndværksbevægelsen i det tidlige 20. århundrede. Denne bevægelse spændte over arkitektur, tekstiler, interiørdesign og endda smykkefremstilling og bragte dekorativt håndværk til verdensscenen.

Lady With Fan er den perfekte opsummering af kunstnerens livslange kreative stil. Den kombinerer fromhed og erotik, kunst og dekoration og er en stor hyldest til en passioneret, eventyrlysten og banebrydende malers kunstneriske arv.

9, Brud

Bruden af ​​Gustav Klimt

Brud 

I 1918 fik 55-årige Klimt et slagtilfælde. Et par uger senere døde han på et lungebetændelseshospital. "Bruden" er et af kunstnerens ufærdige malerier.

Det særlige ved dette portræt er, at det er et af Gustav Klimts mest ekspressionistiske malerier. Kunstneren arbejdede direkte på det bare lærred uden at bruge primer.

Bruden afslørede en hemmelighed, som også kan findes i nogle af Klimts forberedelsestegninger - under disse kvinders smukke tøj forestillede Klimt sig sine kvindelige figurer nøgne og komplette anatomiske detaljer, og endda Inklusiv kønshår.

Bride Bag engros producent i Kina

Brudetaske

Selvom Gustav Klimt også skabte nogle landskabs- og arkitektoniske malerier, har kvinder altid været hans vigtige emne. Det var først i hans sene periode, at mere legemliggjorde skildringen af ​​ren fest, og manglede nogle mørke og truende elementer.

Måske var det krigens rædsel, der fik denne verdenskendte kunstner til at ændre sine kreative metoder.

10, Cottage Garden med solsikker

Cottage Garden med solsikker af Gustav Klimt

Cottage Garden med solsikker

Denne kunstner, der er god til at skildre kvinder, når han skaber landskaber og andre stilleben, hvilken slags effekt vil det have?

Den overordnede rytme i gårdhaven og solsikker skabt i 1913 er uden tvivl munter. Klimt tog en radikal tilgang ved at bruge diagonale linjer til at forbinde forgrunden og baggrunden.

I kontrast til Van Goghs berømte maleri Solsikke, er forgrunden i Klimts maleri fremhævet og betragtet som særlig meningsfuld, og dens materialitet er fremhævet og præcist afbildet i klare farver.

brugerdefineret Gustav Klimt nummerplade engros producent og leverandør i Kina

Gustav Klimt Nummerplade

Solsikkeblomsterne er integreret i baggrunden af ​​hele maleriet på en tankevækkende måde. Selvom der ikke er nogen speciel nærbillede, forstørres deres skønhed i den geniale symmetri af sarte farver, så en grøn eng er forskudt.

11, Død og Liv

Døden og livet af Gustav Klimt

Død Og Liv

"Døden og livet" blev skabt i 1908. Det var en olie på lærred af den østrigske maler og blev først færdig i 1915.

Gustav Klimt skabte dette værk i jugendstil (moderne) ved at bruge guldalderens allegoriske malerstil.

Udover kvinder er liv og død også centrale temaer i Klimts kreationer. Dette ligner hans samtidige, herunder Edward Munch og Egon Schiele.

Men i modsætning til Schiller introducerede Klimt tonerne om håb og forsoning i moderne dans, som han betragtede som døden. Hans mennesker ser ud til at ignorere døden, snarere end at føle sig truet af billedet af døden.

Death And Life Coaster engros producent og leverandør i Kina

Død og liv Coaster

Kunstnerens fantasi og kreativitet er ikke længere fokuseret på fysisk integration, men på tidligere forventninger. Måske er denne nyopdagede ro forankret i Klimts egen opfattelse af aldring og døden nær.

Maleriet er 178 x 198 cm langt og er nu på Leopold-museet i Wien.

12, håb II

Hope II af Gustav Klimt

håb II

Hope II er et maleri skabt af Gustav Klimt i 1907-08.

Det er Klimts andet værk med fokus på gravide kvinder, og figuren på maleriet er Herma, en af ​​kunstnerens yndlingsmodeller.

Det firkantede maleri måler 110.5 x 110.5 centimeter. Herma indtager den centrale tredjedel af maleriet med mørkere gyldne plettede baggrunde på begge sider.

Hope II Souvenir Plakat engros producent i Kina

Hope II Souvenir plakat

I Hope II bærer hun en lang kjole dekoreret med geometriske former, dekoreret med bladguldlignende byzantinsk kunst, med rige farver og rige mønstre.

Hun har langt brunt hår, lukkede øjne og kiggede ned på sine bare bryster og hævede underliv.

På maleriet dukkede et ukoordineret kranium op foran hendes tøj. Ved fødderne af maleriet sænkede de tre kvinder også hovedet, som om de bad, eller måske sørgede.

Hope II blev erhvervet af Museum of Modern Art i New York City i 1978.

13, Malcesine ved Gardasøen 1913

Malcesine ved Gardasøen 1913 af Gustav Klimt

Malcesine ved Gardasøen 1913

Dette maleri blev skabt i 1913. Det blev skabt, da Gustav Klimt og hans familie kom til Gardasøen på ferie. Det er også kunstnerens få værker om bylandskaber.

Størrelsen på dette maleri er 110x110cm. Det er et oliemaleri skabt af kunstneren direkte på lærredet. Det hører til kunstnerens landskab og havelandskab og hører til jugendstilen.

brugerdefineret Gustav Klimt Souvenir Krus engros producent og leverandør i Kina

Gustav Klimt souvenirkrus

Klimt er en af ​​vor tids mest populære malere. Hans værker fortsætter med at fascinere os. De fleste af kunstnerens værker er portrætter af højtstående wienske damer, især dem, der tilhører velhavende jødiske familier.

14, Livets Træ

Livets træ af Gustav Klimt

Livets træ

Hvis du vælger et par ord, der kan sammenlignes med Kysset, må det være "Livets træ" i Gustav Klimts værk.

Dette værk har mange symbolske betydninger og er en syntese af teologi, filosofi og mytologi. Det symboliserer forbindelsen mellem himmel og jord og underverdenen.

For Klimts beundrere har dette vægmaleri en anden betydning. Det er det eneste værk med landskabstema skabt af kunstneren i hans guldalder. Selvom den også bruger oliemalingsteknikker og guldlak, er den også et værk. En luksuriøs kunstnerisk atmosfære.

Gustav Klimt forsøgte at fortolke Livets Træs store vitalitet på en modig og ny måde. De roterende grene skaber en fabelagtig symbolsk betydning, hvilket antyder livets evighed.

Livets træs grene strækker sig mod himlen og slår rod under jorden og skaber en forbindelse mellem himmel og jord. Dette koncept bruges ofte til at forklare begrebet Livets træ i mange kulturer, religioner og ideologier.

brugerdefineret Gustav Klimt Epoxy Magnet engros producent og leverandør i Kina

Gustav Klimt Epoxy Magnet

Livets træ afbildet af kunstneren skaber også en anden forbindelse med underverdenen, der symboliserer den ultimative determinisme, der styrer enhver levende ting, nemlig fødsel, vækst og tilbagevenden til jorden.

Selvom kunstneren bruger genialitetens kreativitet til at skildre en magisk verden, trækker tilstedeværelsen af ​​en solsort publikum til midten af ​​maleriet. Det ser ud til at bruge solsorte til hele tiden at minde folk om, at alting har en begyndelse og en slutning.

Derfor er Livets træ et af de mest kendte værker i Gustav Klimts karriere.

15, To Kvinders Venner

Two Women Friends af Gustav Klimt

To kvindelige venner

Klimts tilegnelse af orientalske dekorationer nåede sit højdepunkt omkring 1917, såsom malerier som "Two Women Friends".

Den orange kappe, det lyserøde tapet og det rosafarvede kød fra "Two Women Friends" bruger alle de samme smøragtige penselstrøg. På denne måde er temaet for hele værket meget reelt.

Dette værk beskriver ligesom "Water Snake" i 1904 emnet lesbianisme, men det er mere ømt, selvom det er blandet med nogle erotiske karakteristika.

Som de fleste af Klimts senere værker handler dette maleri til dels om rummet og de forskellige illusioner, kunsten har skabt for at håndtere det.

brugerdefineret Gustav Klimt akrylskilt engros producent og leverandør i Kina

Gustav Klimt akrylskilt

Den ene er påklædt og den anden er nøgen. Føniks til venstre symboliserer genfødsel, og kragen og svanen til højre varsler uundgåeligt uheld.

Derfor har Two Women Friends arbejde også den symbolske betydning af menneskehedens evige dilemma.

Gustav Klimt Custom Souvenir Engros Manufacturing Factory i Kina

Gustav Klimt tilpassede souvenirs

TALMUD er din specialiserede Gustav Klimt, specialfremstillede souvenirgaver engros leverandør i Kina siden 2005.

Baseret på de originale avancerede salgsfremmende gaver og nationale turistsouvenirs, har vores produktudviklingsteam med succes udviklet en række tilpassede kunstsouvenirs med designkoncepter fra verdenskendte kunstnere.

Fra Leonardo in Italiensk vin til Picasso in Spanien. Fra Van Gogh, Piet Mondrian, Rembrandt i Holland, at Gauguin, Cézanneog Claude Monet in Fransk vin. Fra Meget i Tjekkiet til Katsushika Hokusai in Japan.

TALMUDs komplette souvenirproduktkatalog kan hjælpe museer, gallerier og fordybende kunstudstillinger med at levere en række skræddersyede souvenirs. Vi kan også yde strategisk rådgivning til din souvenirforretning.

Fordi vores team har næsten 20 års brancheerfaring, er det stadig et iværksætterteam med MBA-grader.

Video- Gustav Klimt Souvenirs

Opdater præferencer for cookies
Rul til top

Få et hurtigt tilbud!

x