20 revolutionære kunstbevægelser, der formede vores visuelle historie

Når man ser tilbage på vestlig historie, er det utroligt, hvor mange former for kunst der har haft indflydelse på samfundet. Ved at spore tidslinjerne for forskellige kunstbevægelser kan vi ikke kun se, hvordan moderne og nutidig kunst udviklede sig, men hvordan kunst afspejlede sin æra.

Vidste du for eksempel, at impressionismen engang blev betragtet som en underjordisk, kontroversiel bevægelse, eller at abstrakt ekspressionisme markerede skiftet i kunstverdenen fra Paris til New York? Ligesom byggesten er disse forskellige typer kunst, fra realisme til vulgaritet, forbundet med hinanden. Mens det kreative pendul svinger, er kunststile ofte en reaktion eller hyldest til deres forgængere. Ved at se tilbage på nogle af de vigtigste kunstbevægelser i historien får vi et klarere billede af, hvordan berømte kunstnere som Van Gogh, Picasso og Warhol revolutionerede kunstverdenen.

Disse 20 visuelle kunstbevægelser er afgørende for at forstå de forskellige typer kunst, der har formet moderne historie.

1, italiensk renæssancekunst

brugerdefinerede David maleri souvenir engros producent i Kina

Michelangelo, "David", 1501-1504

Fra det 14. til det 17. århundrede oplevede Italien en hidtil uset æra af oplysning. Kendt som renæssancen - et udtryk, der stammer fra det italienske ord Rinascimento eller "genfødsel" - oplevede denne periode et øget fokus på kulturelle temaer som kunst og arkitektur.

Italienske renæssancekunstnere, såsom Michelangelo, Leonardo da Vinci og Raphael, hentede inspiration fra den klassiske kunst i det antikke Rom og Grækenland og brugte antikke interesser som balance, naturalisme og perspektiv. I renæssancens Italien manifesterede denne oldtidsinspirerede tilgang sig i humanistisk portræt, anatomisk korrekt skulptur og harmonisk, symmetrisk arkitektur.

Berømte kunstnere: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Tizian

Ikoniske kunstværker: Sandro Botticellis The Birth of Venus (1486), Leonardo da Vincis The Last Nadver (1495-1498), Mona Lisa (ca. 1503- 1506), Michelangelos David (1501-1504), Rafaels Skole i Athen (1509) 1511)

 

2, barok

brugerdefinerede The Ecstasy of Santa Teresa maleri souvenir engros producent i Kina

Berninis Bortrykkelsen af ​​Santa Teresa. 1647-1652. Cornaro Kirke, Santa Maria Della Victoria

I slutningen af ​​renæssancen var barokbevægelsens fremkomst i Italien. Ligesom den tidligere genre viste barokkunst en kunstnerisk interesse for realisme og rige farver. I modsætning til renæssancekunst og arkitektur lagde barokke værker dog også vægt på ekstravagance.

Denne overdådighed er tydelig i barokmaleri, skulptur og arkitektur. Malere som Caravaggio hentyder til drama gennem deres behandling af lys og skildring af bevægelse. Billedhuggere som Bernini opnåede en følelse af drama gennem dynamiske silhuetter og indviklet draperi. Arkitekter over hele Europa pryder deres design med indviklede udskæringer og en række ornamenter såsom imponerende søjler.

Berømte kunstnere: Caravaggio, Rembrandt, Bernini

Ikoniske kunstværker: The Call of St. Matthew af Caravaggio (1599-1600), Rembrandts The Night's Watch (1642), Berninis The Rapture of St. Teresa (1647-1652)

 

3, Rokoko

brugerdefinerede Swing maleri engros producent i Kina

Jean-Honoré Fragonard, Gyngen, 1767

Efter barokkunstens ekstravagance og kraft kom den letsindige og useriøse rokokobevægelse, som blomstrede i 18-tallets Frankrig, før den spredte sig til andre europæiske lande. Udtrykket rokoko kommer fra rocaille, en metode til at dekorere grotter og springvand under renæssancen ved hjælp af småsten, skaller og cement.

I 1730'erne inspirerede rocaille-indretningen rullende kurver i dekorative møbler og indretning. I maleriet omsættes denne dekorative stil til en kærlighed til finurlige fortællinger, dæmpede farver og flydende former.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Jean-Honoré Fragonard, Antoine Watteau, François Boucher

Ikonisk kunstværk: Gyngen af ​​Jean-Honoré Fragonard (1767)

 

4, nyklassisk

brugerdefinerede Horati Oath maleri souvenir engros producent i Kina

Horatio-eden af ​​Jacques-Louis David 1784–5

Nyklassicisme var en kunstnerisk bevægelse fra det 18. århundrede baseret på romerske og oldgræske kunstneriske idealer. Det var delvist inspireret af interessen for enkelhed og harmoni, en negativ reaktion på den for useriøse æstetik i den dekorative rokokostil. Opdagelserne af de romerske arkæologiske byer Pompeji og Herculaneum (henholdsvis 1738 og 1748) var med til at inspirere bevægelsens ånd.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Antonio Canova

Ikoniske kunstværker: Jacques-Louis Davids ed fra Horatio (1784-1785), Jacques-Louis Davids Sokrates' død (1787), Jacques-Louis den Store Davids Marats død (1793), Ingres' Paladsfruen ( 1814)

 

5, Romantik

brugerdefinerede Liberty Leading the People maleri souvenir engros producent i Kina

Delacroix "Liberty Leading the People"

Romantikken er en kulturel bevægelse, der opstod omkring 1780. Før dens opståen dominerede nyklassicismen det 18. århundredes europæiske kunst, karakteriseret ved et fokus på klassiske temaer, en interesse for æstetisk stramhed og ideer i overensstemmelse med oplysningstiden, en intellektuel, filosofisk og personlig litterær bevægelse.

Kunstnere som Eugène Delacroix fandt inspiration i deres fantasi. Denne introspektive tilgang har etableret sig som en kunstform, der primært udforsker ånden.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Joseph Mallord William Turner, Eugène Delacroix, Theodore Jericho, Francisco Goya

Ikoniske kunstværker: Caspar David Friedrich, Vandreren over tågehavet (1818), Delacroix, Liberty Leading the People (1830)

 

6, Realistisk kunst

brugerdefinerede The Gleaners maleri souvenir engros producent og leverandør i Kina

Jean-François Millet, The Gleaners, 1857

Realisme er en kunstskole, der begyndte i Frankrig efter den franske revolution i 1848. En klar afvisning af romantikken, den fremherskende stil, fokuserede de realistiske malere på nutidige mennesker og scener i hverdagen. Efter århundreder med malere, der skildrer mytiske og bibelske eksotiske ting, eller skaber portrætter af adelige og gejstlige, er det, der nu virker normalt, revolutionært.

Franske kunstnere som Gustave Courbet og Honoré Daumier, såvel som internationale kunstnere som James Abbott McNeill Whistler, fokuserer på alle sociale klasser i deres kunst, og giver for første gang stemme til fattigere medlemmer af samfundet og portrætterer de sociale problemer forårsaget af Industrielle revolution. Fotografi havde også en indflydelse på denne kunst, hvilket fik malere til at skabe realistiske repræsentationer i konkurrence med denne nye teknologi.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Miller, James McNeill Whistler

Ikoniske kunstværker: Jean-François Millers The Gleaners (1857), Gustave Courbets Tomb of Ornans (1849-1850)

 

7, impressionisme

brugerdefineret åkander souvenir engros producent i Kina

Claude Monet, "Åkander", 1906

Det kan være svært at tro, men denne nu vildt populære kunstgenre var engang en forladt visuel bevægelse. Impressionisterne brød væk fra realismen og bevægede sig væk fra realistiske repræsentationer til fordel for synlige penselstrøg, lyse farver med lidt blanding og åbne kompositioner for at fange følelsen af ​​lys og bevægelse.

Impressionismen begyndte, da en gruppe franske kunstnere brød med den akademiske tradition ved at male udendørs - en chokerende beslutning, da de fleste landskabsmalere arbejdede indendørs i deres atelierer.

De originale grupper, herunder Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley og Frederic Bazille, blev dannet i Frankrig i begyndelsen af ​​1860'erne.

Efter at være blevet afvist af traditionelle franske saloner, vil flere kunstnere slutte sig til deres samfund for at vise deres arbejde, som de anser for at være for kontroversielt til at vise. Denne originale underjordiske udstilling fandt sted i 1874, hvilket gjorde dem populære blandt offentligheden.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Marie Cassatt

Ikoniske kunstværker: Monet's Impression, Sunrise (1872), Renoir's Ball at the Moulin Rouge (1876), Monets Water Lilies-serie (1890-1900)

 

8, Post-impressionisme

brugerdefineret Starry Night maleri souvenir engros producent i Kina

Vincent van Gogh, Stjernenat, 1889

Oprindelse igen i Frankrig, udviklede denne type kunst mellem 1886 og 1905 som et svar på den impressionistiske bevægelse. Denne gang reagerede kunstnerne på behovet for naturalistiske skildringer af lys og farver i impressionistisk kunst. I modsætning til tidligere stilarter omfatter post-impressionisme mange forskellige typer kunst, lige fra Georges Seurats pointillisme til Paul Gauguins symbolisme.

Kunstnere forenes ikke af en enkelt stil, men ved at inddrage abstrakte elementer og symbolsk indhold i deres arbejde. Den måske mest berømte post-impressionistiske maler var Vincent van Gogh, der brugte farver og penselstrøg til ikke at udtrykke landskabets følelsesmæssige kvalitet, men hans egne følelser og sindstilstand.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul cezanne, Paul Gauguin, Emile Bernard

Ikoniske kunstværker: George Seurats "Sunday Afternoon on the Isle of the Big Bowl" (1884-1886), Vincent van Goghs "Starry Night" (1889), Paul Gauguins "The Yellow Christ" (1891)

 

9, Art Nouveau

brugerdefinerede The Four Seasons maleri souvenir engros producent i Kina

Alphonse Mucha, De fire årstider, 1897

I slutningen af ​​det 19. århundrede fejede en "Art Nouveau"-bevægelse hen over Europa. Karakteriseret af en interesse i at genfortolke naturens skønhed i stil, har kunstnere fra hele kontinentet adopteret og tilpasset denne avantgarde-stil. Som et resultat blev det realiseret i underbevægelser som Wien-løsrivelsen i Østrig, modernismen i Spanien og mest fremtrædende den franske jugendstil.

Den franske jugendstil blev omfavnet af kunstnere af alle medier. Ud over maleri og skulptur var det også fremtrædende i periodens arkitektoniske og dekorative kunst. Dens måske mest varige arv kan dog findes i plakater – det kommercielle håndværk, som den tjekkiske kunstner Alphonse Mucha var med til at løfte til en moderne kunstform.

Bemærkelsesværdige kunstnere: alphonse mucha, Gustav Klimt

Ikonisk kunst: De fire årstider af Alphonse Mucha, Kysset af Gustav Klimt

 

10, kubisme

brugerdefinerede Ladies of Avignon maleri souvenir engros producent i Kina

Pablo Picasso, Ladies of Avignon, 1907

Kubismen var en virkelig revolutionerende kunststil og en af ​​de vigtigste kunstneriske bevægelser i det 20. århundrede. Pablo Picasso og Georges Braque udviklede kubismen i begyndelsen af ​​1900-tallet, og kunstkritikeren Louis Vauxcelles opfandt udtrykket i 1907 for at beskrive disse kunstnere.

Igennem 1910'erne og 1920'erne ville de to mænd – sammen med andre kunstnere – bruge geometriske former til at konstruere endelige repræsentationer. Helt ulig nogen tidligere kunstbevægelse analyseres og skilles objekter ad, for kun at blive samlet igen til abstrakte former.

Reduktionen af ​​billeder til de mindst mulige linjer og former er en del af kubismens søgen efter forenkling. Det minimalistiske look sneg sig også ind i paletten, hvor kubismen forsvandt skygger og brugte begrænsede toner for at opnå et fladt look.

Dette er markant anderledes ud fra brugerperspektivet, som har været standarden siden renæssancen. Kubismen åbnede døren til senere kunstbevægelser som surrealisme og abstrakt ekspressionisme ved at opgive den foreskrevne kunstners regelbog.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Picasso, Georges Braque, Juan Gris

Ikonisk kunst: Pablo Picassos Ladies of Avignon (1907)

 

11, Futurisme

brugerdefineret The Vitality of a Dog on a Leash maleri souvenir engros producent i Kina

Giacomo Barra, "En hunds energi i snor" 1912

Fremtidsforskerne i det tidlige 20. århundrede var fascineret af nye industrier og begejstrede for den fremtidige udvikling, og de havde en plads i historien. Disse kunstnere voksede op i Italien og arbejdede som malere, billedhuggere, grafiske designere, musikere, arkitekter og industrielle designere.

Da de tidlige manifester ikke direkte adresserede futurismens kunstneriske produktion, tog det et stykke tid at udvikle et sammenhængende billede. Et kendetegn ved futuristisk kunst er skildringen af ​​fart og bevægelse. De overholder især princippet om "universel dynamik", hvilket betyder, at intet objekt er adskilt fra dets baggrund eller en anden.

Dette er bedst eksemplificeret i Giacomo Barras The Vitality of a Dog on a Leash, hvor handlingen ved at gå tur med en hund vises gennem multiplikationen af ​​hundens fødder, snoren og ejerens ben.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Giacomo Barra, Umberto Boccioni

Ikoniske kunstværker: Giacomo Barra, "Dynamikken i en hund i snor" (1912), Umberto Boccionis "Unique Forms of Spatial Continuity" (1913)

 

12, dadaisme

brugerdefinerede Fountain maleri souvenir engros producent i Kina

Marcel Duchamp, "Fountain", 1917

Dada var en avantgarde-kunstbevægelse (ofte omtalt som "anti-kunst"-bevægelsen) i det 20. århundrede, født ud af det turbulente sociale landskab og uroen under Første Verdenskrig. Det begyndte som en stærk reaktion og oprør mod krigens rædsler og det hykleri og dumhed i det borgerlige samfund, der førte til det.

Ved at undergrave alle aspekter af den vestlige civilisation (inklusive dens kunst), afviste Dadas idealer al logik, fornuft, fornuft og orden – som alle er blevet betragtet som rygraden i evolution og avancerede samfund siden oplysningstiden.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Marcel Duchamp, Man Ray, Tristan Chara

Ikonisk kunst: Marcel Duchamps springvand (1917)

 

13, Bauhaus

brugerdefinerede Bauhaus bevægelse plakat maleri souvenir engros producent i Kina

Joos Schmidts plakat af Bauhaus-bevægelsen, 1923

Fra maleri og grafik til arkitektur og interiørdesign dominerede Bauhaus-kunsten mange kanaler for europæisk eksperimentel kunst gennem 1920'erne og 1930'erne. Selvom det er tættest forbundet med Tyskland, har det tiltrukket og inspireret kunstnere med alle baggrunde.

Bauhaus - bogstaveligt talt "at bygge et hus" - har sin oprindelse i den tyske kunstskole i det tidlige 20. århundrede. Grundlagt af Walter Gropius, udviklede skolen sig til sidst til sin moderne kunstbevægelse, karakteriseret ved sin unikke tilgang til arkitektur og design.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jost Schmidt, Marcel Breuer

Ikoniske kunstværker: Wassily Kandinskys Yellow Red Blue (1925), Marcel Breuers Wassily Chair (1925)

 

14, Art Deco

brugerdefinerede The Straw Hat maleri souvenir engros producent i Kina

Tamara de Lempicka – stråhat © 2019 Tamara Heritage / ADAGP, Paris / ARS, New York

Art Deco er en modernistisk bevægelse, der opstod i Europa i 1920'erne. Mens mange forskellige æstetik udgør bevægelsen - herunder forskellige farvepaletter og en række materialer, fra ibenholt og elfenben til træ og plastik - er den oftest kendetegnet ved strømlinede geometriske former, parret med rig trim og lineær indretning i skarp kontrast.

Malerier skabt i art deco-stilen har ofte dristige former og travle kompositioner. Nogle, som værket af den polskfødte maler Tamara de Lempicka, skildrer dynamiske portrætter af modemotiver. Ofte er figurerne klædt i lyse farver og sat i abstrakte storbyområder.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Tamara de Lempicka

Ikonisk kunstværk: Tamara in a Green Bugatti (1929) af Tamara de Lempicka

 

15, Surrealisme

brugerdefinerede The Persistence of Memory maleri souvenir engros producent i Kina

The Persistence of Memory af Salvador Dali. 1931. Museum of Modern Art, New York.

Den præcise definition af surrealisme kan være svær at forstå, men det er klart, at denne engang så avantgardebevægelse har udholdenhed og forbliver en af ​​de mest tilgængelige kunstneriske genrer selv i dag. Fantasi inspireret af underbevidstheden er kendetegnende for denne type kunst, som begyndte i 1920'erne. Bevægelsen startede, da en gruppe billedkunstnere omfavnede automatisering, en teknik, der er afhængig af underbevidstheden for kreativitet.

Surrealisterne brugte kunstnerens opfordring til at frigøre sig fra begrænsninger og opnå fuldstændig kreativ frihed, ofte udfordrende forestillinger og virkelighed i deres arbejde. En del af årsagen er sammenstillingen af ​​en realistisk malestil med ukonventionelle, urealistiske emner.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Salvador Dali, Max Ernst, Rene Magritte

Ikoniske kunstværker: Rene Magrittes Forræderi mod billeder (1929), Salvador Dalis Persistence of Memory (1931)

 

16, Abstrakt Ekspressionisme

brugerdefineret efterårsrytme maleri souvenir engros producent i Kina

"Autumn Rhythm (No. 30)" af Jackson Pollock. 1950. Metropolitan Museum of Art, New York.

Abstrakt ekspressionisme var en amerikansk kunstbevægelse, der begyndte efter Anden Verdenskrig - dens første eksplosion i international skala. Det cementerede New Yorks position som det nye centrum for kunstverdenen, der traditionelt har haft hovedkvarter i Paris.

Genren udviklede sig i 1940'erne og 1950'erne, selvom udtrykket også blev brugt til at beskrive tidligere kunstneres arbejde som Wassily Kandinsky. Denne kunststil tager surrealismens spontanitet og gennemsyrer den med efterkrigstidens lange mørke traumer.

Jackson Pollock var en leder i bevægelsen, og hans drypmalerier fremhævede den spontane skabelse og anvendelse af gestusmaleri, der definerede genren.

Udtrykket "abstrakt ekspressionisme", selvom det er tæt forbundet med Pollocks arbejde, er ikke begrænset til en bestemt stil. Værker så forskellige som Willem de Koonings figurative malerier og Mark Rothkos farvefelter falder ind under kategorien abstrakt ekspressionisme.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Clyfford Steele, Mark Rothko

Ikonisk kunst: Jackson Pollocks "Autumn Rhythm" (nr. 30)

 

17, Pop Art

brugerdefinerede Campbell's Soup Can maleri souvenir engros producent i Kina

Campbell's Soup Can af Andy Warhol

Pop Art opstod i 1950'erne som en nøglebevægelse, der indvarslede begyndelsen af ​​samtidskunsten. Denne efterkrigsstil dukkede op i Storbritannien og USA, inklusive billeder fra reklamer, tegneserier og hverdagsgenstande. Popkunst er ofte ironisk og understreger banale elementer af fælles goder og betragtes ofte som en reaktion på de subliminale elementer i abstrakt ekspressionisme.

Roy Lichtensteins modige og levende arbejde er et godt eksempel på, hvordan parodi og popkultur kan kombineres med kunst for at gøre kunst tilgængelig. Pop Arts mest berømte figur, Andy Warhol, var med til at drive det revolutionerende koncept med masseproduktionskunst og skabte mange af hans populære serigrafiserier.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns

Ikonisk kunst: Andy Warhols Campbell's Soup Can (1962)

 

18, Installation Art

brugerdefinerede The Mirror Room maleri souvenir engros producent i Kina

Yayoi Kusamas "Souls A Million Light Years away"

I midten af ​​det 20. århundrede begyndte europæiske og amerikanske avantgarde-kunstnere at skabe installationskunst. Installationer er tredimensionelle strukturer, der interagerer med rummet for at tiltrække seere. Ofte i stor skala og stedspecifikke, forvandler disse kunstværker museer, gallerier og endda udendørs spillesteder til fordybende miljøer.

Inspireret af Marcel Duchamps Dadaist Readymade (en række readymade-objekter sat i skulptur) blev denne vigtige genre udviklet af moderne mestre som Yayoi Kusama og Louise Bourgeois.

I dag fortsætter den moderne kunstner sin praksis og skaber eksperimentelle installationer ved hjælp af medier som reb, papir og blomster.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Yayoi Kusama, Louise Bourgeois, Damien Hirst

Iconic Artwork: The Mirror Room af Yayoi Kusama

 

19, Realisme

brugerdefineret Unavngivet maleri souvenir engros producent i Kina

Uden titel af Igar Ozeri, 2012.

Realisme er en kunstnerisk stil, der fokuserer på den tekniske evne til at imponere publikum. Det var primært en amerikansk kunstbevægelse, der tog fart i slutningen af ​​1960'erne og 1970'erne som en reaktion på den abstrakte ekspressionisme.

Her er kunstnere mest optaget af at replikere et fotografi så godt de kan, omhyggeligt at planlægge deres arbejde med stor effekt og undgå den spontanitet, der er kendetegnende for abstrakt ekspressionisme. I lighed med popkunst, fokuserer realisme typisk på billeder forbundet med forbrugerkultur.

Mens tidlig realisme var gennemsyret af nostalgi for amerikanske landskaber, er realistiske portrætter for nylig blevet et mere almindeligt tema. Hyperrealisme er fremskridtet af en kunstnerisk stil, hvor maleri og skulptur udføres på en sådan måde, at det fremkalder en bemærkelsesværdig følelsesmæssig reaktion, og når et højere niveau af realisme på grund af den teknologiske udvikling. En ting til fælles er, at alle værker skal tage udgangspunkt i et fotografisk referencepunkt.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Chuck Cross, Lal Goin, Igar Ozeri

Ikonisk kunstværk: Uden titel af Igar Ozeri

 

20, Lavpande Art

brugerdefineret inkarnation maleri souvenir engros producent i Kina

Inkarnation af Mark Lydon

Lavpande kunst, også kendt som popsurrealisme, er en kunstbevægelse, der opstod i den californiske undergrundsscene i 1970'erne. Traditionelt udelukket fra kunstverdenen skiftede kunst med lav pande fra malet kunst til legetøj, digital kunst og skulptur.

Genren har også rødder i underjordiske tegneserier, punkmusik og surfkultur, hvor kunstnere ikke søger mainstream-galleriernes godkendelse. Ved at kombinere surrealistiske billeder med farver eller figurer opnåede kunstnerne drømmeagtige effekter, der ofte blev udmøntet i erotiske eller satiriske temaer.

Fremkomsten af ​​magasiner som Juxtapoz og Hi-Fructose var et forum for lavpande kunstnere til at fremvise deres arbejde uden for mainstream moderne kunstmedier.

Bemærkelsesværdige kunstnere: Mark Lydon, Ray Caesar, Audrey Kawasaki

Ikonisk kunstværk: "The Avatar" af Mark Ryden

 

Derudover havde kinetisk kunst repræsenteret af Alexander Calders Victory Red også en dyb indvirkning på historien om menneskets visuelle transformation.

Den tilsyneladende nutidige kunstbevægelse havde sit udspring i impressionismen, da kunstnere begyndte at forsøge at udtrykke bevægelsen i deres kunst. I begyndelsen af ​​1900-tallet begyndte kunstnere at eksperimentere yderligere med kinetisk kunst, drevet frem af skulpturelle maskiner og mobiltelefoner.

Russiske kunstnere Vladimir Tatlin og Alexander Rodchenko var de første skabere af den skulpturelle mobiltelefon, som senere blev perfektioneret af Alexander Calder.

I nutidige termer omfatter kinetisk kunst skulpturer og installationer, hvor bevægelse er den primære overvejelse. Den amerikanske kunstner Anthony Howe er en førende skikkelse i den moderne bevægelse, der bruger computerstøttet design til sine store vindskulpturer.

 

TALMUD er en førende personaliseret kunst souvenir gaver engrosfremstillingsleverandør i Kina, vi har et fremragende team til at studere globale berømte malerier og kunstneres stilarter, anvende kunstrigdommen til souvenirtilpasning og servere for vores værdifulde kunder.

Opdater præferencer for cookies
Rul til top

Få et hurtigt tilbud!

x